ПОЛОЖЕНИЕ

Объявляется Первый Всероссийский открытый конкурс композиторов современной симфонической музыки имени Арама Ильича Хачатуряна (далее – Конкурс).

В соответствии с решением Правления РОО «Композиторы Подмосковья», начиная с 2017 года, Конкурсы композиторов проводятся поочерёдно в одной из двух номинаций: 1) эстрадная песня и романс – Конкурс имени В.П.Соловьёва-Седого 2), современная симфоническая музыка – Конкурс имени А.И.Хачатуряна.

Первый Всероссийский конкурс композиторов им. А.И. Хачатуряна в этом году проводится в номинации «Современная симфоническая музыка» и проходит в период с 14 июня 2018 года по 10 декабря 2018 года (включая финальный концерт).

Учредитель Конкурса: Министерство культуры Московской области, Региональная Общественная Организация «Композиторы Подмосковья» при поддержке Союза Композиторов России

Организатор Конкурса: Региональная Общественная Организация «Композиторы Подмосковья»

• К участию в Конкурсе допускаются произведения, созданные в различных жанрах и формах симфонической музыки (симфония, симфоническая поэма, сюита, концерт для сольного инструмента с оркестром, произведение для голоса с оркестром общей продолжительностью не более 15 минут, но не менее 12 минут

• Представляемое произведение может быть циклическим или одночастным. Допускается участие только одного инструмента или солиста - вокалиста.
• Сочинения может быть опубликованным, публично исполненным и/или записанным на тиражированные носители, а также прозвучавшими в эфире, но не ранее 14 июня 2017 года, т.е. за год с момента объявления конкурса в номинации «Современная симфоническая музыка». (*)
• Одним участником на Конкурс может быть представлено только одно сочинение под одним псевдонимом.
• Сочинение, представленное участником на Конкурс, не должно ранее получать призы и/или иные награды в конкурсах и иных подобных мероприятиях.
• Состав оркестра парный (кроме струнной группы входят: 2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 2 валторны, 2 трубы и ударные инструменты)
• Конкурс проводится в три тура.
• Все участники Конкурса композиторов представляют свои сочинения анонимно, под псевдонимом.

*   Под  «публичным  исполнением  произведений»   -  понимается  представление  Обнародованного   произведения    в  живом  исполнении  или  с  помощью  технических  средств  (радио,  телевидение  и  иные  технические  средства) в месте, открытом для свободного посещения, или в месте, где присутствует значительное число лиц, не принадлежащих к обычному кругу семьи, независимо от того воспринимается произведение в месте его представления    либо   в    другом    месте    одновременно    с    представлением    произведения,    а   под термином

«обнародованное произведение» - понимается произведение, ставшее с согласия автора доступным для всеобщего сведения путем его опубликования, публичного показа, публичного исполнения, сообщения в эфир или по кабелю либо иным способом.

Заявки на участие в конкурсе принимаются до 30 октября 2018 года включительно.

Заявки могут быть присланы электронной почтой: соискатель должен не позднее 30 октября 2018 года выслать на адрес:  info@composemo.ru

• Файл с партитурой своего произведения в одном из форматов: PDF, постраничный JPEG, Tiff, Finale, Sibelius – обозначенный псевдонимом;
• файл с демонстрационной записью сочинения: формат mp3, wav) обозначенный тем же псевдонимом.
• Предоставление демонстрационной записи является обязательным);
• файл с заполненной анкетой, обозначенный тем же псевдонимом.

В заявке на электронный адрес необходимо указать псевдоним в теме письма. Если файлы отправляются разными письмами, то на каждом письме необходимо указать псевдоним.

Файлы и конверты, содержащие партитуру, CD диск и анкету должны быть обозначены только псевдоним и названием сочинения.

Форму Анкеты  для  заполнения  можно  найти  на  сайте  www.composemo.ru , или  на сайте Ассоциации музыкальных конкурсов России www.music-competitions.ru

Первый тур Конкурса проходит в течение октября 2018 года. В результате знакомства со всеми представленными на Конкурс сочинениями отборочная комиссия из членов жюри определяет 12 произведений для участия во втором туре Конкурса.

Второй тур Конкурса проводится в ноябре 2018 года (Аудиозаписи и партитуры, отобранных 12 произведений, рассылаются полному составу жюри для заочного голосования, по итогам которого определяются 6 финалистов).

Третий, заключительный тур Конкурса будет проходить в одном из престижных концертных залов Московской области в декабре 2018 года в форме публичного 
концерта-прослушивания отобранных шести произведений, где определятся 3 лауреата и 3 дипломанта Конкурса.

Авторы этих сочинений приглашаются для участия в репетициях и присутствия при исполнении. Организаторы Конкурса обеспечивают расходы по проживанию (не более двух ночей) и проезду композиторов-финалистов. (Максимально допустимая сумма затрат оргкомитета Конкурса на проезд - 20 000 руб.: авиабилеты – эконом-класс, ж/д билеты – купе. В случае превышения стоимости проездных билетов указанной суммы, разницу финалист оплачивает самостоятельно).

Финалистам   Конкурса   присваиваются    звания   лауреатов   или   дипломантов    и вручаются специальные дипломы и кубки.

Организаторами Конкурса предусмотрена запись концерта-финала на компакт-диск, а также денежные премии победителям:

Первая премия и звание лауреата -        200 000 рублей

Вторая премия и звание лауреата -        150 000 рублей

Третья премия и звание лауреата -        100 000 рублей

Три премии и звание дипломантов -  по 50 000 рублей

Все   денежные   премии   выплачиваются    в   рублях   и   облагаются   налогами    в соответствии с   налоговым   законодательством   Российской   Федерации. Срок выплаты премий -  до конца финансового года (31 декабря 2018 г.).

Конкурс композиторов открыт для всех желающих, независимо от возраста участников, образования и места их проживания. Официальным языком Конкурса является русский. Заявки участников, биографические и иные сведения, представленные на Конкурс, должны быть написаны по-русски.

Вступительный взнос для участия в Конкурсе не предусмотрен.

Жюри оставляет за собой право делить или вовсе не присуждать любую из премий, а также присуждать специальные премии.

Присланные участниками Конкурса   материалы   обратно   не   высылаются   и   не рецензируются.

Правление РОО «Композиторы Подмосковья» не претендует на авторские права конкурсных произведений.

Контактные телефоны Организаторов Конкурса композиторов:

+7-916-324-29-29

+7-495-757-42-64

Председатель Правления РОО «Композиторы Подмосковья»

Вовченко В.Н.

Электронный адрес: vn-vovchenko@yandex.ru

E-mail: info@composemo.ru

Тихомиров Иван Анатольевич, 1979 года рождения, начал заниматься музыкой с шести лет. Закончил ДМШ и Музыкальное училище при МГК им. П.И. Чайковского – по фортепианному (педагог А.Ю. Джангваладзе) и теоретическому отделениям.

     Выпускник РАМ им. Гнесиных (2003) и ассистентуры-стажировки Академии (2005) по двум факультетам – фортепианному и историко-теоретико-композиторскому. Педагоги по классу специального фортепиано - профессора Е.Я. Либерман и В.М. Тропп, педагог по композиции -  профессор Г.В. Чернов.

     В 2005-2010 работал ассистентом-преподавателем Кафедры специального фортепиано (в классе профессора М.М. Волковой). В настоящее время – преподаватель фортепиано Кафедры органа и клавесина РАМ им. Гнесиных.

     Член союза композиторов России.

     Лауреат международных конкурсов пианистов, Всероссийского конкурса научных работ студентов в области музыкознания и дипломант I Открытого конкурса молодых композиторов и музыковедов им. А.Н. Скрябина.

     Основные произведения:

     для фортепиано - Диптих: хорал и токката для разных рук, Хорал с вариациями и фуга, Токаттина;

     камерно-вокальные сочинения – Три стихотворения А.И. Тихомирова для баритона и фортепиано, три стихотворения русских поэтов для сопрано и фортепиано; 

     камерно-инструментальные ансамбли – Квартет для двух скрипок, альта и виолончели, четыре пьесы для брасс-квинтета;

     сценические произведения – Детская опера «Лисичка-сестричка и Волк»,

     для оркестра – Фантазия «На крыльях весны».

Композитор, педагог, дирижёр. Родился в Москве. В 1989 году с отличием закончил Московский областной музыкальный колледж имени С.С. Прокофьева по классу баяна заслуженного работника культуры РФ В.И. Логачёва. В 1994 год с отличием окончил Воронежскую государственную академию искусств по классу баяна А.А. Тимошенко, композиции и инструментовки М.И. Цайгера и В.В. Беляева. 

Лауреат Второго открытого международного конкурса сочинений духовной и светской музыки, посвящённого 2000-ю Христианства (2001 г.) и Третьего областного (открытого) конкурса композиции и импровизации имени С.С. Прокофьева (2008 г.).

В настоящее время работает заведующим народным отделом Московского областного музыкального колледжа имени С.С. Прокофьева (г. Пушкино Московской области). Член Союза композиторов России (2009 г.), Почётный работник среднего профессионального образования РФ (2006 г.).

Большое место в творчестве С. Плеханова занимает музыка для народных инструментов: баяна, домры, балалайки, звончатых гуслей. Композитор бережно относится к традициям русского народного музицирования, и в то же время язык его сочинений остро современен и свеж («Барокко-сюита» балалайки и фортепиано, Соната для баяна, Соната для домры-альт и фортепиано, «Metamorphoses» для звончатых гуслей).

Большим творческим достижением С. Плеханова стало сотрудничество с оркестром русских народных инструментов 2-го Московского областного музыкального училища имени С.С. Прокофьева и его руководителем, талантливым дирижером И.Я. Рейбархом. Результатом их творческой деятельности стало написание и исполнение двух крупных сочинений: сюиты в 5-ти частях «Кощей Бессмертный» (2006-2008), симфонических картин для народного оркестра «Тризна» (2008) и кантаты «Бесы» (2009) для оркестра и хора по стихотворению А.С. Пушкина. В 2006 году из печати вышел сборник фортепианных произведений С. Плеханова. В 2008 году был выпущен компакт-диск с записью сюиты «Кощей Бессмертный», в 2010 г. – компакт-диск «Тризна», включающий в себя произведения С. Плеханова для народного оркестра. Творческую работу и работу в качестве преподавателя по классу баяна, аккордеона и композиции совмещает с преподаванием дисциплин дирижёрского цикла.

Композитор, пианист, педагог, концертмейстер, художник, поэт. Член Союза композиторов России, лауреат международных конкурсов пианистов и концертмейстеров.

Почётный работник среднего профессионального образования.

Закончил Хабаровское училище искусств ( в 1979 году) и Новосибирскую консерваторию (в 1984 году).

В настоящее время живет и работает в Рязани.

Среди сочинений

• Реквием для женского хора, камерного оркестра и солистов;
• Хоровой концерт на стихи японских поэтов;
• Хоровая сюита Игрища на Скоморошинской;
• Детская мини – опера Лукоморье по сказкам А.С. Пушкина;
• Вокальные циклы на стихи С.Есенина, М.Карэма, А.Вознесенского, Д.Степановича, О.Яковлевой;
• Две фортепианные сонаты;
• Апрель в Париже сюита для девяти солистов
• Мадригал для Светланы для фортепиано и струнного оркестра
• Фортепианные ансамбли для детей.

Произведения Виктора Платонова по достоинству были оценены слушателями

• Испании,
• Германии,
• Франции,
• Украины,
• Голландии,
• Италии,
• В Санкт-Петербурге и Москве,
• На Международных фестивалях «Московская осень» (в 2003 и 2005 годах) и «Музыка без границ» в Литве (2002, 2003, 2004, 2006, и 2010 годах ).

Родился 13 декабря 1971 года на Алтае. Детство и юность провел в городе Каратау (Казахстан, 1974-1987), где учился в ДМШ у своего отца В.Я. Пайбердина. Окончил Асбестовское музыкальное училище по классу баяна у А.В. Ундольского (Асбест, 1991),  Уральскую государственную консерваторию имени М.П. Мусоргского (1996) и ассистентуру-стажировку при ней (1999) по классу композиции А.Н. Нименского. Посещал: мастер-классы А.Р. Тертеряна по оркестровке (Екатеринбург, 1993-1994), С.С. Беринского по композиции (Всероссийские семинары для молодых композиторов, Дом творчества «Иваново», 1995, 1996, 1997); практические занятия П.Х. Диттриха, С.М. Слонимского, Э.Х. Фламмера, К.Х. Штамера (III Международный семинар современной музыки «Звуковые пути», Санкт-Петербург, 1994), Ж. Апергиса, П. Биллоне, Р. Саундерс, Х. Черновин (45-е Международные летние курсы новой музыки, Дармштадт, 2010); Воркшоп для композиторов «Европа встречает Китай» на базе ансамбля Sinfonietta Luxembourg (Люксембург, 2009).

Член Союза композиторов России с 1997 года. Один из основателей (совместно с О. Викторовой) и руководителей екатеринбургской Мастерской новой музыки Autograph (1998-2005). Преподаватель кафедры композиции и инструментовки Уральской государственной консерватории (Екатеринбург, 2002-2004). Звукорежиссер радиоканала «Воскресение», а также автор и ведущий цикла передач «Музыкальная энциклопедия» на этом радиоканале (Екатеринбург, 2004-2005). С 2005 года живет в Москве, работает в Московской государственной академической филармонии. Инициатор и арт-директор фестиваля актуальной музыки «Другое пространство» [2009, 2010], серии концертов «Живая дорожка» в рамках программы «Другое пространство» в Московской филармонии (2009-2011). Основатель и арт-директор ансамбля «Галерея актуальной музыки» (2010). Участвовал в создании и продюсировании ряда фестивалей и концертов в Екатеринбурге и Москве, в том числе: фестивали «Декабрьские вечера в Екатеринбурге» (2001), «Звук и пространство» (2001), «Линии Авета Тертеряна» (2002), Festspiel (2003), «Голландия — Россия: современное исполнительское искусство» (2003), «Музыка нашего времени» (2010); проекты «Подобно литургии» (2001), «Time And Motion Study IV. Метрополия и провинция» (2002), «Spiritus Altus — Дух Высочайший» (2003), «Принцип фиксирования пространства» (2003), «Царь Игорь. Памяти Игоря Стравинского» (2003), «Симфония XXI. Лирическая геометрия» (2004), «Laconica. Музыка короче» (2004), «Сё-и. Живопись идеи» (2005), «Экспромты» (2010), и др.

Лауреат III Международного конкурса по композиции имени С.С. Прокофьева (Москва-Санкт-Петербург, 1999). Стипендиат Академии Schloss Solitude в Германии (Штутгарт, 1999-2000); Kuenstlerhaus Closter Zismar в Германии (Kiel, 2000); Kuenstlerhaus Lukas в Германии (Ahrenshoop, 2003); Visby International Centre for Composers в Швеции (Visby, 2011). Участвовал в концертах, фестивалях и семинарах в России, Украине, Германии, Голландии, Бельгии, Латвии, Литве, Люксембурге, Шотландии, Японии, Франции, Эстонии. Произведения звучали в залах Московской, Санкт-Петербургской, Свердловской, Пермской, Челябинской, Каунасской, Львовской, Ривненской филармоний, Большом и Рахманиновском залах Московской консерватории и др.

Григорий Рафаэльевич Консон, доктор искусствоведения (защита состоялась в 2010; утверждена ВАК РФ в 2011; научный консультант — доктор искусствоведения, профессор А.И. Климовицкий), начальник отдела прикладной докторантуры и подготовки научных кадров в докторантуре Российского государственного социального университета, профессор кафедры социологии и философии культуры Российского государственного социального университета первоначально приобрел известность в России и за рубежом как скрипач-виртуоз и певец (контратенор). Родился 18 января 1982 года в г. Клину Московской области. Учиться музыке стал в 3 года, играть на скрипке — в 4.

Музыкально-теоретическая и общегуманитарная подготовка: Почетный деятель Союза композиторов России И.А. Консон.

Педагоги по классу скрипки: Отличник Министерства культуры СССР, преподаватель Р.М. Консон, профессора В.А. Пикайзен и М.С. Глезарова (ассистент С.Р. Фаткулин). Мастер-классы и мастер-курсы: профессора И.В. Бочкова, З.Н. Брон, Э.Д. Грач, Хабиб Каяле, А.А. Марков, В.Т. Спиваков, Дора Шварцберг, М.Л. Яшвили и др.

В 15 лет, досрочно закончив общеобразовательную школу № 1 в г. Клину Московской области, а также Детскую музыкальную школу в г. Солнечногорске Московской области, поступил в Российскую академию музыки имени Гнесиных. Окончив ее с отличием в 2002, продолжил образование в аспирантуре РАМ имени Гнесиных, обучение в которой также завершил с отличием в 2004 по классам скрипки (руководитель — профессор О.А. Вилькомирская; руководитель дипломной работы — доктор искусствоведения, профессор В.А. Рабей; систематизация знаний в области истории и теории музыкально-исполнительского искусства — старший преподаватель В.И. Руденко), в рамках обучения пройдя курс академического сольного пения (руководитель — Народная артистка СССР, профессор З.А. Долуханова), а в 2005 — по музыковедению (руководитель — кандидат искусствоведения, доцент А.И. Тихонова; подготовка по методологии музыкознания — доктор искусствоведения, профессор Т.И. Науменко).

Мастер-классы по академическому сольному пению: профессора П.Г. Лисициан, В.И. Федосеев, а также солист Komische Oper Berlin Йохен Ковальски.

В 1989–2004 становился лауреатом первых–вторых премий областных, региональных, всероссийских, международных конкурсов и фестивалей. С 1991 по 2005 осуществлял активную концертную деятельность в городах России, стран Европы, Северной Америки и Азии.

Проходил курсы повышения квалификации в Российском государственном социальном университете, Саратовском государственном университете имени Н.Г. Чернышевского, Хабаровском государственном гуманитарном университете и др.

Имеет ведомственные награды, в т.ч. Почетную грамоту Министерства образования и науки Российской Федерации, Благодарность ректора Российского государственного социального университета и др.

Научно-педагогический стаж составляет свыше 12 лет, из них вузовский педагогический — около 10-ти лет: доцент, профессор, заведующий кафедрой, заместитель декана по научной работе, декан, научный руководитель управления послевузовского образования, начальник отдела прикладной докторантуры и подготовки научных кадров в докторантуре, а также председатель и куратор студенческого совета.

Работал в качестве заместителя главного редактора и главы диссертационного отдела научно-теоретического и критико-публицистического журнала «Музыкальная академия», одновременно с этим занимал должность заместителя Генерального директора ООО «Издательство “Композитор”» (Москва).

Осуществляет научное руководство/консультирование диссертациями на соискание ученой степени кандидата наук и на соискание ученой степени доктора наук (по специальностям: 17.00.02 – Музыкальное искусство, 17.00.09 – Теория и история искусства), а также магистерскими исследованиями и дипломными проектами. Под научным руководством/консультированием Г.Р. Консона было защищено 2 диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения и 1 – на соискание ученой степени доктора искусствоведения, ряд магистерских диссертаций и несколько сотен выпускных квалификационных (дипломных) исследований.

Является членом редакционных коллегий известных отечественных научных периодических изданий: «История науки и техники» («РИНЦ»), «Музыковедение» (ВАК при Минобрнауки РФ, РИНЦ), «Проблемы музыкальной науки» (Scopus, ВАК при Минобрнауки РФ, РИНЦ), «Реабилитационные технологии» (РИНЦ), «Системная психология и социология» (ВАК при Минобрнауки РФ, РИНЦ), «Филология: научные исследования» (ERIH PLUS, ВАК при Минобрнауки РФ, РИНЦ), «Художественное образование и наука» (РИНЦ), «Contemporary Problems of Social Work» (РИНЦ).

В 2009–2017 организовал (самостоятельно или в содружестве с коллегами) 15 международных и межвузовских конференций и конгрессов, в которых в общей сложности приняли участие свыше 1250 ученых из более чем 350-ти организаций 30-ти стран мира, а также несколько международных конкурсов и летних творческих школ, где приняли участие более 150-ти музыкантов.

Автор проекта Международной научной конференции «Искусствоведение в контексте других наук в России и за рубежом: Параллели и взаимодействия» (2009–2017), ставшей одним из крупнейших ежегодных событий в гуманитарной науке на постсоветском пространстве. В 2015 году была поддержана Российским гуманитарным научным фондом, в 2017 — Российским фондом фундаментальных исследований. Оба проекта были представлены грантодателями в Правительство Российской Федерации и Российскую академию наук как одни из лучших за отчетные периоды (2015, 2017) по департаменту искусствоведения и филологии / управлению гуманитарных наук.

Имеет около 220 публикаций, из них более 50-ти статей в ведущих рецензируемых журналах, входящих в перечень ВАК Минобрнауки РФ, 10 — в зарубежных академических периодических изданиях (Азербайджан, Белоруссия, Польша, США), 5 монографий и 37 учебно-методических пособий и рабочих учебных программ по дисциплинам. (В указанное число включено 15 трудов, вышедших под редакцией Г.Р. Консона / в творческом редакционно-издательском содружестве исследователя с его коллегами.)

17 статей размещены в академических периодических изданиях, включенных в европейскую реферативную базу ERIH PLUS («Проблемы музыкальной науки», «Психология и психотехника», «Филология: научные исследования», «Философия и культура»), 2 статьи — в международную — Scopus («Проблемы музыкальной науки»), и 1 — в WoS («Вопросы психологии»). 3 издания индексируются Интеллектуальной системой тематического исследования наукометрических данных «Истина» (объединяет группу ведущих научно-образовательных центров страны во главе с Московским государственным университетом имени М.В. Ломоносова).

Принял участие более чем в 60-ти всероссийских и международных научных и научно-практических конференциях, симпозиумах и конгрессах.

Выдвигался на соискание Премии Президента Российской Федерации для молодых ученых (2014).

Член Союза журналистов России, Союза композиторов России, Гильдии музыковедов России. Работал в качестве эксперта Национального музыкального портала «Красная звезда» (2011–2014). Состоял в Научно-техническом совете Российского государственного социального университета (2015–2016).

С 2012 года является членом диссертационного совета при Саратовской государственной консерватории имени Л.В. Собинова с правом защиты диссертаций на соискание ученой степени кандидата и доктора искусствоведения по специальностям 17.00.02 – Музыкальное искусство и 17.00.09 – Теория и история искусства.

В 2013 принял приглашение руководства Федерального реестра экспертов научно-технической сферы Министерства образования и науки России подать заявку на включение своей кандидатуры в пул экспертов, после чего прошел соответствующую аккредитацию, которая в 2016 была продлена на следующие три года.

С 2015 — член Ассоциации научных редакторов и издателей (АНРИ) и Ассоциированный эксперт локального экспертного совета Российского экспертного совета (АНРИ / Scopus): глава направлений «Music» и «Visual and Performing Arts».

С 2016 входит в Экспертный топ Российского государственного социального университета.

Грантёр — автор проектов — Российского гуманитарного научного фонда, Российского фонда фундаментальных исследований. Исполнитель в грантах / государственных заданиях / НИР / контрактах / с Российским государственным социальным университетом Российского гуманитарного научного фонда, Министерства культуры Российской Федерации, университета Министерства внутренних дел, Негосударственного пенсионного фонда «Благосостояние» (ОАО «Российские железные дороги») и др.

Круг научных интересов Г.Р. Консона охватывает различные области искусствоведения, филологии, философии, психологии, истории, менеджмента в сфере науки, образования и культуры, а также вопросы совершенствования национальных идеологических моделей.

В качестве организатора, помимо деятельности в отмеченных выше областях, проявил себя в работе с молодежью, в т.ч. в организации культурно-массовой и патриотической работы, пропаганды здорового образа жизни, реализации игр КВН и интеллектуальных игр (брэйн рингов и соревнований по компьютерным стратегиям), а также перспективных идей в области спорта (футбол).

В качестве эксперта Г.Р. Консон принимает участие в телепередачах и видеотрансляциях федеральных телеканалов и новостных служб (ВГТРК, Россия – Культура, НСН и др.), а как приглашенный солист — в театральных постановках («Новая опера»), а также снимается в игровом кино («Феникс»).

Владимир Доленко работает преподавателем в вокальной студии березняковского Дома культуры "Юность". Детей и взрослых он обучает музыкальной грамоте и сольфеджио, рассказывает о технике правильного дыхания и даже делится навыками поведения на большой сцене. Мало ли кому пригодится. Он же руководит народным хором ДК, который выступает на всех праздниках поселения. Но ни подопечные Владимира Доленко из числа вокалистов, ни бабушки-хористки  не подозревают, что этот человек в красной рубахе с баяном  (а в иные дни виртуозно исполняющий Рахманинова на красном рояле Дома культуры) на самом деле как рыба в воде чувствует себя в мире российского шоу-бизнеса.

Его визитка представляет владельца лаконично: "Композитор, пианист-виртуоз. Классика, джаз, рок". Что за этими словами?

Композитор Владимир Доленко писал концерты для оркестра Олега Лундстрема, работал с Симфоническим оркестром России Вероники Дударовой и оркестром Александра Ведерникова — того самого, который дирижировал в Большом театре.

Доленко был музыкальным редактором и автором саундтрека к аудиоверсии романа "Мастер и Маргарита", прочитанного Аллой Демидовой, Вениамином Смеховым, Николаем Губенко и Леонидом Филатовым. Работал директором большой всероссийской студии звукозаписи. По словам самого Владимира Доленко, за эти годы у него набрался шкаф демо-материалов "со всего бывшего Союза, со всех республик". И, наконец (хотя на этом его послужной список не заканчивается), он был тем, кто воспитал первый российский бойз-бенд "На-на". Музыкант с классическим образованием учил "на-найцев" правильно петь и как клавишник коллектива объехал с ними полмира. Он по-прежнему живет на два дома: в Москве продолжает консультировать поп-музыкантов, в Березняках посвящает себя народной песне.

А главная мечта этого человека — организовать в нашем районе отделение Союза композиторов Подмосковья, где он служит заместителем председателя.